😍 온라인 기타 튜너

20세기까지 현악기(기타 포함)를 조율하는 데 소리굽쇠가 사용되었기 때문에 조율사는 음악을 잘 들을 줄 알아야 했습니다. 그러나 산업화 당시 훨씬 더 발전된 장치가 등장했습니다. 튜너는 독립적으로 높은 정확도로 현의 피치를 결정합니다. 오늘날 누구나 사용할 수 있으며 음악 및 녹음 분야의 절대적인 아마추어도 사용할 수 있습니다.

기타 튜너의 역사

악기 튜닝을 위한 전자 튜너의 원조는 미국 콘(Conn)사가 40년 동안 개발해 온 스트로보콘(Stroboconn) 장치였다. 1936년까지 개발이 완료되었고 최초의 스트로보스코프 튜너가 어쿠스틱 및 일렉트릭 기타 튜닝을 포함하여 음악 분야에서 활발히 사용되기 시작했습니다.

Stroboconn 장치는 4극 동기식 전기 모터로 구동되는 12개의 스트로보 디스크로 설계되었습니다. 그는 최대 1650rpm의 속도로 샤프트를 회전할 수 있었고 입력 신호의 주파수에 맞게 정확하게 조정할 수 있었습니다. 악기 소리가 증폭되어 긴 네온관에 공급되었고, 내장된 온도 보정 소리굽쇠는 엔진을 한 속도 또는 다른 속도로 회전시키는 다양한 주파수 신호를 생성했습니다.

이 장치의 장점은 완전한 자율성이며 피치가 자동으로 높은 정확도로 결정됩니다. 그러나 눈에 띄는 단점은 튜너의 크기와 무게였습니다. 그래서 총 무게가 70~80파운드(31~36kg)인 두 개의 큰 케이스로 구성되어 고정 장치로 가장 많이 사용되었습니다.

최초의 스트로보 튜너가 만들어진 지 30년이 넘은 Peterson Tuners는 동일한 작동 원리를 가진 더 작은 튜너를 출시했으며 이러한 장치의 세계 최대 제조업체가 되었습니다. 그 뒤를 이어 TC Electronic, Sonic Research 및 Planet Waves는 LED를 기반으로 하는 튜너를 생산하는 제품을 포함하여 다양한 새 모델을 선보였습니다. 다양한 모델에도 불구하고 모두 동일한 원칙에 따라 작업했으며 동일한 정확도를 제공했으며 이는 XX 세기의 80년대에만 초과되었습니다.

뉴브런즈윅 대학교에서 1982년 캐나다 J.D. 스티븐 리처드가 발명한 최초의 자동 기타 튜너입니다. 이 튜너는 다른 원리로 작동했습니다. 위상 고정 루프 피드백 기술을 사용했습니다. 그녀는 진동하는 현의 주파수를 "듣고" 400/1의 기어비로 스테퍼 모터의 샤프트를 회전시켜 장치의 훨씬 더 높은 정확도와 소형화를 보장했습니다. 부피가 큰 스트로보콘과 달리 기타의 튜닝 핀에 부착했습니다.

1990년대에 발명된 클립온 튜너는 더욱 컴팩트해졌습니다. 첫 번째 장치의 저자는 미국 회사 OnBoard Research Corporation의 Mark Wilson에게 속합니다. 1995년 그녀의 첫 번째 클립 온 튜너는 Intellitouch Tuner Model PT1이라고 불렸고 기타 넥에 부착할 수 있었습니다. 동시에 그는 배경 소음에 면역이 있어서 시끄러운 환경, 리허설 및 다른 악기 조율 중에 기타를 조율할 수 있었습니다.

흥미로운 사실

기타 튜너와 관련된 흥미로운 사실을 말하자면 다음과 같습니다.

오늘날 많은 구식 음악가들에게 친숙한 스트로보스코프 튜너는 너무 부피가 크고 불편해 보입니다. 이와 관련하여 Peterson Tuners는 2001년에 도트 매트릭스 스트로브 디스플레이가 있는 비기계식 전자 튜너 라인을 출시했습니다.
2004년 같은 회사인 Peterson Tuners는 무대에서의 라이브 공연을 위한 플로어 스탠딩 스트롬박스 모델을 대중에게 소개했습니다. 장치는 디스크 스트로보스코픽 튜너와 동일한 정확도를 갖지만 디스플레이에 정보를 표시합니다.
2008년 Gibson은 현의 진동 주파수를 포착하는 팁이 장착된 Robot Guitar(Les Paul의 커스텀 버전)의 새로운 모델을 출시했습니다. 측면 노브를 사용하여 악기의 음조를 조정할 수 있으며 헤드스톡에 내장된 전동 기계는 필요에 따라 직접 조정합니다.

기술의 발달로 기타 튜닝은 순전히 전문적인 직업이 아니었고 오늘날에는 초보자도 다룰 수 있습니다. 이렇게하려면 작고 정확하며 작동하기 쉬운 전자 튜너를 사용하는 것으로 충분합니다. 클래식, 어쿠스틱 및 일렉트릭 기타와 호환되며 프렛보드에 장착되어 내장 LCD 화면 또는 연결된 스마트폰 화면에 데이터를 표시합니다.

기타의 소리를 향상시키는 유일한 방법은 소리굽쇠, 튜너 및 기타 장치를 사용하여 키를 조정하는 것입니다. 이는 클래식, 어쿠스틱, 세미 어쿠스틱, 일렉트로 어쿠스틱, 일렉트릭 기타 등 기존의 모든 유형의 기타에 적용됩니다.

일반 권장사항

현악기는 소리굽쇠나 튜너를 사용하여 5프렛인 하모니로 조율할 수 있습니다. 어떤 방법을 선택하든 먼저 기타를 준비해야 합니다. 이를 단계별로 수행하려면:

곡을 사거나 아는 음악가에게 빌립니다. 소리가 더 선명해지고 튜닝 오류가 줄어듭니다.
기타의 현을 약간 느슨하게 합니다. 추가 작업 중에 현이 끊어지지 않도록 페그를 몇 번만 돌리면 충분합니다.

조율이 완료된 후에는 조율을 확인하고 현의 장력을 보상하기 위해 수정해야 합니다. 그런 다음 페그에 단단히 고정하고 나선형으로 고정해야 합니다.

5프렛에서 기타 튜닝

이 방법은 기타 자체와 좋은 귀만 있으면 됩니다. 손에 들고 다음 단계를 차례로 수행할 준비를 하십시오.

첫 번째(바깥쪽) 스트링을 조여 느슨해지지 않도록 합니다.
첫 번째 열린 현을 당기고 지판 주위로 완전히 이동하여 두 번째 현을 풀고 조입니다. 전체 절차 동안 첫 번째는 열려 있어야 합니다. 궁극적인 목표는 프렛보드에서 두 현이 같은 프렛에서 소리가 나는 지점을 찾는 것입니다.
또한 두 가지 옵션이 가능합니다. 첫 번째는 찾은 사이트가 5프렛 위에 있는지 여부입니다. 이 경우 두 번째 줄을 당겨야 합니다. 두 번째 - 다섯 번째 프렛 아래에 있는 경우: 반대로 약화되어야 합니다. 그런 다음 두 현이 소리 떨림 없이 조화롭게 울리는 순간을 고정합니다.
4프렛에서 3번줄을 누르고 열린 2번줄을 뽑습니다.
그러면 3번줄의 페그를 돌려서 같은 소리를 잡아야 합니다.

다른 모든 현은 같은 방식으로 조율됩니다. 결과적으로 5번째 행의 4번째는 열린 3번째, 5번째는 열린 4번째 등으로 동일하게 소리가 나야 합니다. 이 방법을 구현하려면 부지런함과 좋은 귀(모드를 다른 모드와 명확하게 구별하는 능력)가 필요합니다.

고조파에 의한 기타 튜닝

가장 어렵지만 동시에 가장 정확한 것으로 간주됩니다. 배음 또는 소위 하모닉을 추출할 수 있는 숙련된 음악가만이 이에 대처할 수 있습니다. 설정 프로세스는 다음과 같습니다.

6번 현의 5번 프렛에서 고조파를 선택한 다음 5번 현의 7번 프렛에서 고조파를 선택합니다. 다섯 번째 현의 페그를 회전시켜 그들 사이에서 동일한 소리를 얻습니다.
같은 방법으로 다른 모든 현을 5프렛과 7프렛에서 조화시킵니다.
2차 튜닝은 6번줄 7프렛에서 오버톤 사운드를 연주하고 열린 2번줄 위로 스와이프합니다.
6행 5행에서 하모닉을 추출하여 1행을 따라 스와이프하여 마지막 현을 튜닝합니다.

궁극적인 목표는 사운드가 하나로 합쳐지도록 동일한 사운드를 만드는 것입니다. 배음을 추출하는 능력은 말할 것도 없고 섬세한 귀가 필요하기 때문에 모든 사람에게 적합한 방법은 아닙니다.

소리굽쇠 또는 튜너로 기타 튜닝

음악에 대한 완벽한 귀가 없는 사람들을 위해 기준 피치를 결정하기 위한 특수 도구인 소리굽쇠를 사용할 가치가 있습니다. 단계별로 기타를 튜닝하려면:

첫 번째 프렛에서 첫 번째 현을 스윕합니다. 먼저 약간 느슨하게 해야 합니다.
소리굽쇠와 소리가 일치하도록 롤을 비틀어 보세요.
나머지 문자열도 같은 방식으로 조정하여 각각의 후속 문자열이 이전 문자열과 소리가 합쳐지도록 합니다.

모든 기타 현은 5프렛에서 조율됩니다. 유일한 예외는 세 번째 프렛에 고정해야 하는 세 번째입니다.

더 쉬운 방법은 전자 튜너로 현악기를 조율하는 것입니다. 오디오 출력 또는 마이크를 통해 소리를 포착하고 분석하여 벤치마크와의 차이를 보여줍니다. 이러한 장치를 사용하면 기타 튜닝이 어렵지 않습니다. 그리고 컴퓨터와 인터넷만 있다면 상당히 높은 정확도를 제공하는 온라인 튜너를 통해 튜닝을 할 수 있습니다.

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